La casa más curiosa del mundo

Ra Paulette ha estado trabajando los últimos 25 años de su vida con tan solo un pico, una pala y una paleta para alisar lo que serán los interiores del hogar de sus sueños. Un hogar al que le abre las puertas a cualquier persona que lo desee, porque para él es importante que las demás personas lo puedan disfrutar también. A día de hoy se considera una pieza de arte valorada en 1 millón de euros, aunque solamente se ha gastado 900 euros en materiales desde que empezó

The Present

El cortometraje está basado en una tira cómica del ilustrador brasileño Fabio Coala publicada en Mentirinhas, una web brasileña que comparte este tipo de ilustraciones. Para su realización, Frey ha utilizado varios programas informáticos como Maya, un software de animación y simulación; Pixar Renderman, para renderizar y Yeti Fur.

El corto cuenta la historia de un chico que juega a videojuegos y, que por los comentarios de su madre, no sale mucho de casa. El chico recibe de su madre un perro como regalo y en un principio no se muestra nada interesado en él. No te contamos más y te dejamos el vídeo a continuación cuya historia y final seguro que te emocionarán

Western Spaghetti

PES es el creador de algunas de las películas stop-motion más vistas de todos los tiempos como Sexo techo, KaBoom!, Game Over ,Monopatín humano, Spaghetti Western o Fresh Guacamole. Su extraña habilidad para transformar objetos familiares a través de la animación stop-motion le ha ganado reconocimiento en el panorama internacional, incluyendo una nominación al Premio de la Academia por Fresh Guacamole en 2013.

Jon Gomm – “Passionflower”

El Británico Jon Gomm cuyo arte puede observarse en los siguientes 6 minutos de video, te va a llevar de viaje por los sonidos de una guitarra orquesta, pues utiliza su cuerpo de madera para hacer percusión, scratches y hasta tappin acompañado de una voz más que considerable. Alucinante

Técnica de canto armónico polifónico. (Asombroso!)

La vocalista Anne-Maria Hefele nos muestra su increíble habilidad para cantar dos lineas melódicas al mismo tiempo, ésta técnica que la joven vocalista alemana ha desarrollado durante nueve años, es conocida como el Canto armónico polifónico o canto de garganta. Este tipo de canto proviene de Mongolia y se llama Sygyt. Anne-Marie es una superdotada de la música pues toca perfectamente diferentes instrumentos como el arpa, la mandolina o el piano, entre otros.

Henrique Oliveira y la cultura Cyberpunk.

Henrique Oliveira utiliza TAPUMES, que en portugués quiere decir “cercado”, El término hace referencia a las vallas de madera de construcción temporales que se utilizan en la ciudad de São Paulo, donde reside Oliveira. A través de estas esculturas orgánicas recrea escenarios ficticios donde el transcurrir del tiempo y sus secuelas esculpen la realidad circundante, donde la tecnología impuesta por la cultura cyberpunk, ha relegado los procesos biológicos a un papel secundario.

En algunas instalaciones utiliza como soporte las paredes, tuberías de PVC para crear formas caprichosas, forradas con capas delgadas láminas de madera. En otros, ensambla miles de piezas de madera pintada en abstracto gestual “pinturas” que se derraman en la pared en el espacio delante del espectador. Las constantes en la obra de Oliveira son las cualidades visuales y táctiles de madera que han sido expuesta a los elementos, y aunque incorpora madera nueva y flexible en su trabajo, su materia prima sigue siendo la madera  recogida en las calles de São Paulo y posteriormente reutilzada.

nomadaq.blogspot.com

Christoph Niemann, un ilustrador mágico.

Christoph Niemann es un ilustrador , artista y autor de múltiples obras. Su trabajo ha aparecido en las portadas de The New Yorker, Time, Wired, The New York Times Magazine y American Illustration, y ha ganado premios de AIGA y el Art Directors Club. Sus clientes corporativos incluyen Google, Amtrak, Herman Miller y el Museo de Arte Moderno. Es miembro de la Alianza Gráfica Internacional.

Para su columna dibuja y escribe ensayos sobre política, economía , arte y vida moderna, también ha dibujado en vivo desde la Bienal de Venecia, los Juegos Olímpicos de Londres, la convención republicana de 2012 y el Maratón de Nueva York – mientras se estaba dando. Niemann es el autor de muchos libros, el más reciente “abstracción en la ciudad”. Su último proyecto es una app interactiva animada llamada Petting Zoo.

Su obra más reciente ha sido en el Max Hetzler Gallery de Berlín.

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http://instagram.com/abstractsunday

Hombre Orquesta – Brillante Beatbox con Tom Thum

Tom Thum consigue hacer cientos de sonidos con su boca, ha dado la vuelta al mundo y se dedica a ello plenamente. Su pasión convertida en profesión. En la actualidad hace uso de material electrónico como samplers o mesas de mezcla para construir canciones increíbles. Puede reproducir canciones de Jazz como se muestra en este entretenido TED Talks. (www.tedtalks.com)

Pegamento Gravitacional – (Gravity Glue)

Durante el verano de 2008 Michael Grab, de forma espontánea y sin pensarlo, empezó a superponer unas piedras encima de otras utilizando la gravedad como pegamento. Poco más tarde observó que se producía una sinergia perfecta entre las piedras y él y se dispuso a crear algunas esculturas que hoy llaman la atención de muchos. En sus propias palabras nos explica:

“Es una práctica meditativa bastante personal en la que me siento implicado, que parece revelar ideas muy personales y profundas. En cierta medida, encontrar el equilibrio entre las diferentes piedras que voy seleccionando, resulta ser mi Yoga, de la manera más literal que puedo imaginar. El medio natural y mi persona se disuelven durante mis trabajos. Aprendo de la magia que suscita esta actividad y aprendo de las veces en las que me frustro al observar que no puedo comunicarme con la naturaleza tal como me gustaría. A veces siento que trasciendo a la belleza y es entonces cuando aparece la verdad” – (Michael Grab)

A Michael le gusta explicarse con la siguiente cita:

“No habría ninguna posibilidad de conocer la muerte si sucedió una sola vez. Pero, afortunadamente, la vida no es más que una danza continua de nacimiento y muerte, una danza de cambio. Cada vez que escucho la prisa de un arroyo de montaña, o las olas rompiendo en la orilla, o latidos de mi corazón, he oído el sonido de la impermanencia. Estos cambios, estas pequeñas muertes, son nuestros vínculos de vida con la muerte. Son impulsos de muerte, latido del corazón de la muerte, nos impulsa a dejar de lado todo aquello a lo que nos aferramos”.- (Sogyal Rimpoché)

Arte con sentido del Humor

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Cuando el arte (“helarte”) no es solo morirse de frío y cruza las barreras para mezclarse con otro tipo de expresiones artísticas, el resultado puede ser el de éste joven pintor llamado Dave Pollot.

Impresionantes trucos en bici de 1965.

Sin poner un solo pie en el suelo durante 4 minutos, esta mujer nos muestra sus artes montada en una bicicleta. Lleva a cabo una serie de trucos que a más de uno nos hubiera dejado en urgencias en tan solo 20 segundos. Increible calidad artística.

Primer Yamakasi en 1930. PARKOUR

Esta disciplina de origen francés que consiste en desplazarse por cualquier entorno o superfície con la ayuda de las aptitudes físicas proviene de “parcours” que significa “recorrido” en francés “Les parcours du combattant “son recorridos de obstáculos para el entrenamiento de militares y en algunos casos para los bomberos, también conocido como un arte marcial o también como deporte.

Corto – “La Carnada”

“La Carnada” es un cortometraje que habla sobre un niño (Manny) de 13 años en Tijuana mientras se embarca en su primer contrabando de droga a través de la “carretera del diablo”, un tramo notoriamente fatal del desierto en la frontera de Arizona / México. La decisión que toma Manny, este joven de 13 años, tiene un motivo. Interesante cortometraje que mezcla al detalle la maldad del ser humano con la bondad del mismo en un escenario hostil.

Steve Spazuk, el artista que soñó su obra antes de “arremangarse”.

Steven Spazuk es un artista canadiense, que utiliza el hollín y el fuego de las velas para crear elegantes dibujos de animales. Después de poner el hollín en sus materiales, procede a grabar las líneas y los patrones en el hollín con lápices y plumas.

Aunque Spazuk ha pasado los últimos 14 años desarrollando y perfeccionando su técnica de pintura con hollín, el proceso de creación siempre tiene elementos de espontaneidad e improvisación. Cuando le preguntaron cómo se le había ocurrido la idea de pintar con hollín, dijo: “La verdad es que lo soñé. Estaba en una galería (en mi sueño) mirando un paisaje en blanco y negro y sabía que había sido hecho con fuego y entendía la técnica por completo“.

La producción artesanal de las muñecas Kokeshi

Las kokeshi son muñecas tradicionales japonesas, originarias de la región de Tohoku al norte de Japón. Se fabrican a mano utilizando madera como materia prima y se caracterizan por tener un tronco simple y una cabeza redondeada pintada con líneas sencillas para definir el rostro; el cuerpo tiene diseños florales y no poseen brazos ni piernas. La parte inferior generalmente está marcada con la firma del artesano.

El origen de estas figuras se remonta a unos doscientos años, dentro del Periodo Edo (1603-1867). Se piensa que los artesanos especializados en utensilios de madera de la región de Tohoku comenzaron a hacer pequeñas muñecas para venderlas como recuerdo a los turistas que visitaban las aguas termales

Un apartamento de 8m2

http://vimeo.com/109832468

Kitoko Studio es un estudio multidisciplinario de arquitectura, diseño de interiores, planificación urbana y paisajismo que modificó este pequeño apartamento parisino de tan solo 8 metros cuadrados para hacer que terminara de esta espectacular manera. Si existiera un óptimo para aprovechar el espacio, sin duda sería el que vas a ver en este video.

Yaybahar, un instrumento muy innovador.

Yaybahar es un instrumento eléctrico libre, totalmente acústico y diseñado por Gorkem Sen. Las vibraciones de las cuerdas se transmiten a través de la espiral de los muelles hasta los tambores. Estas vibraciones se convierten en sonido por las membranas que se hacen eco de ida y vuelta en los muelles en espiral. Se trata de una experiencia auditiva única, con un sonido envolvente e hipnótico.
Lo que se escucha en esta actuación se captura en tiempo real, sin efectos adicionales y sin post-procesamiento de audio.
Para contactos: yaybaharcontact@gmail.com
yaybahar.com
Facebook: facebook.com/pages/Yaybahar/371861612976976?fref=ts
Youtube: youtu.be/45m0TkLpmQg
Soundcloud: soundcloud.com/gorkemsen/yayb …
Twitter: twitter.com/YAYBAHAR

Sintetizador Solar

En un mundo cada vez más preocupado por cuestiones de producción de energía y la escasez de materias primas , este proyecto explora el potencial de fabricación en condiciones donde la ausencia de recursos es total , aun así la energía y la materia se producen en abundancia.

En este experimento la luz del sol y la arena se utilizan como energía en bruto. La arena es el material para producir objetos de vidrio utilizando un proceso de impresión 3D.

Solar – sinterización tiene como objetivo plantear preguntas sobre el futuro de la fabricación e invita a soñar en el potencial de producción del recurso de energía más eficiente del mundo – el sol. Aunque no proporciona respuestas definitivas , este experimento tiene como objetivo proporcionar un punto de partida para nuevas ideas .

130 Armas de juguete

Imagen

armas

El artista Michael Murphy (1975) vuelve a mezclar sus conocimientos en escultura y tecnología para dar ahora con otra obra que denuncia con lucidez la posesión legal de armas en los EEUU. Un total de 130 armas de juguete ensambladas para delimitar el territorio americano en el que se producen entre 3 y 4 muertes por hora.

Theo Jansen’s Strandbeests

<p><a href=”http://vimeo.com/46453433″>Theo Jansen</a> from <a href=”http://vimeo.com/salazarfilm”>Salazar</a&gt; on <a href=”https://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

El artista e inventor The Jansen (1948- Scheveningen Holanda) aprovecha la fuerza del viento para crear su obra en movimiento. Hermosas figuras realizadas con botellas recicladas que almacenan el aire para propulsar su propia estructura en la playa.

Documental Bioconstrucción: El Guerrero de la Basura

Todo comenzó cuando Michael Reynolds, arquitecto cansado de trabajar una arquitectura convencional, decidió usar elementos de desecho para construir y desarrollar un sueño. Para ello se trasladó, con su familia, a Taos (Nuevo México),  corría el año 1978. Allí, donde la especulación urbanística no existía, comenzó una aventura que hoy en día es todo un fenómeno que se ha trasladado por todo el mundo.

Durante cerca de 25 años, experimentó con diferentes modelos de diseño y materiales hasta encontrar un sistema constructivo basado en la reutilización de materiales  de desecho, como llantas de vehículos, botellas de vidrio y botes de aluminio. Incluso, en los primeros tiempos desarrolló y patentó un “bric” a base de latas de cerveza. Hoy, en Taos, Nuevo México, en una extensa llanura de casi 2000 metros de latitud, se pueden encontrar multitud de personas que viven en casas construidas con neumáticos,  muy bonitas, perfectamente integradas en el entorno, ecológicas y completamente autosuficientes.

Michael Reynolds lleva 35 años rompiendo las normas de la arquitectura convencional y ya ha construido alrededor de 2.000 viviendas, y fue quien acuñó el término Earthship (literalmente, nave de tierra).

Una “Earthship” (NaveTierra) es un tipo de casa pasiva hecha de materiales naturales o reciclados. Diseñadas inicialmente por la empresa Earthship Biotecture of Taos en Nuevo Mexico (con el arquitecto Michael Reynolds a la cabeza), principalmente estos hogares están hechos para funcionar autonomamente y son construidos generalmente de neumáticos rellenos de tierra, usando la masa termal para regular de manera natural la temperatura interior.

Usualmente tienen un su propio sistema especial de ventilación. Las Earthships son generalmente hogares auto-suficientes minimizando energía y combustibles fósiles.Estos edificios son construidos para utilizar los recursos locales disponibles, especialmente el sol. Por ejemplo, las ventanas de cara al sol de los muros admiten luz y calor,y los edificios suelen tener la forma de una herradura para maximizar la luz natural y para ganar mas sol durante los meses de invierno.Los densos muros interiores proporcionan masa termal que regula y aisla la temperatura interior de temperaturas cálidas o frías exteriores. Los muros internos que no son maestros suelen ser hechos en estructuras de panel de latas recicladas. Se suelen unir con estuco.

Vendiendo humo al mundo a cualquier precio.

Interesante video sobre el consumo de cientos de miles de productos cuyo origen y composición desconocemos. En este video de TED, la invitada explicará algunas de las estrategias de Marketing que se utilizan para vender más, dejando de lado el criterio de cada ciudadano.

iPhone – Proveedor de Música para Metrognome

https://www.youtube.com/watch?v=M3h00M9dcj4

Metrognome es un joven que no solo se ha hecho un buen espacio en internet con sus composiciones basadas en las mezclas de los sonidos de iPhone con otras muchas bases, sino que ha dado nuevas formas a canciones tan míticas como la de la serie Americana Breaking Bad. En el siguiente enlace podréis leer una entrevista a este joven indio de oído tan fino! http://www.itsmetrognome.com/metrognomes-interview-published-by-electronic-oasis/

.SUB (Cortometraje)

Regularizar la situación de una persona en un país que no es el suyo es tarea ardua para muchas de las personas que se desplazan constantemente en busca de una vida mejor.

El muy premiado cortometraje “.SUB” del director Jossie Malis Álvarez reflexiona a cerca de este hecho utilizando la implantación de un chip en el cerebro capaz de activar los subtítulos de las personas para poder así integrarlas en la sociedad de destino.

Nagoro – El Valle de los Muñecos

Ayano Tsukimi (64 años) vive en Nagoro junto a su padre (83 años), un pueblecito al este de Iya, en Shikoku, una de las 4 principiales islas de Japón. En la actualidad ya no queda mucha gente en Iya pues o bien han muerto o bien se han ido del pueblo por falta de trabajo. Ayano se pasa el tiempo construyendo muñecos que sustituyen a todas las personas que un día vivieron en Nagoro. Ha creado hasta 350 muñecos con una esperanza de vida de 3 años. En la actualidad Nagoro acoge a tan solo 37 ciudadanos.

Best Yo-Yo Artist Japan 2013

Akitoschi Tokubuchi es el ganador del premio nacional al mejor artista con Yo-Yo de Japón 2013. Una práctica bastante extendida por la Isla y que aglomera a cientos de fanáticos de este objeto de “culto” en el país del sol naciente.

The Ross Sisters

1944 Las hermanas Aggie, Elmira y Maggie Ross, cuyos nombres reales eran Veda Victoria, Dixie Jewel y Betsy Ann Ross actuaron conjuntamente realizando actuaciones de baile, acrobacia y contorsionismo. Un fenómeno actual en la red que quizás les de más popularidad ahora que antes. Lástima que solamente quede Veda Victoria para verlo.

¿A qué suena un árbol?

El siguiente video nos muestra de qué manera se ha traducido el dibujo que hacen los aros en un tronco, esos aros que indican la cantidad de años que tiene un árbol, en sonido. Obteniendo de esta forma la romántica idea de la “música de los años” por medio de un simple trozo de tronco a modo de vinilo. Merece la pena verlo.

 

Kurt Cobain – 20 Aniversario de su muerte (click par ampliar recordable)

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El pasado Sábado 5 de Abril se cumplieron 20 años de la muerte del cantante y líder de la banda Nirvana, Kurt Cobain, para muchos el icono de la música Grunge. Para los que deseen acomodarlo todavía mas en su memoria, les dejamos aquí unos juegos de construcción en cartón recortable con los que podrán entretenerse.

To Die By Your Side – by Spike Jonze

Un cortometraje de animación que no hay que perderse. A Spike Jonze se le reconoce por hacerse al cargo de la dirección de videoclips para bandas como Arcade Fire,Fatboy Slim o Puff Daddy, pero ya ha recibido 1 Globo de Oro y un Oscar al mejor guión original por la reciente película “Her”

Canino (“Dogtooth”)

Vídeo

En 1973, Arturo Ripstein dirigió un film llamado El Castillo de la Pureza. La historia era la de una familia que vivía encerrada en una casa en medio de la ciudad sin ningún contacto con el exterior. No sé si el joven realizador griego Yorgos Lanthimos conoce esta película mexicana, aunque desde luego hay muchos puntos de contacto entre ambos trabajos. Pero lo que hace tan interesante y atractiva esta propuesta de una renacida cinematografía griega es precisamente lo que las distingue. Donde Ripstein mostraba lluvia y oscuridad, Yorgos muestra Sol, jardines, y piscinas; si en Ripstein domina el pesimismo y la filosofía, en Yorgos triunfa el humor surreal y la falta de pretensiones; lo que para Ripstein era represión, para el griego es… otra cosa. Lynch (la fiesta de aniversario), Buñuel (los paradójicos significados de las palabras le habrían divertido mucho), e incluso El Bosque, de M. Night Shyamalan (mantener aislada a la gente joven), no están demasiado lejos de la atmosfera de la película.
Rodada con una sencilla puesta en escena que sigue a los personajes dejando que la historia fluya en su absurda cotidianidad, Canino (la razón de este enigmático título solo se descubre viéndola) es, sin duda, una de las apuestas mas divertidas, insólitas y novedosas del cine europeo contemporáneo.
Nuria Vida (http://www.fotogramas.es/Peliculas/Canino/Critica)

Tainted Love con aparatos antiguos

Vídeo

Here is something older for you: Soft Cell – tainted love
I moved my table but i had to use longer usb wires (camera failed so i used two wires. maybe i will use another computer to record video) I hope you like this video 🙂
Take a look at my channel for more. There is a bit noise in audio because i used a fan to get some air flow in the box to cool the motors (yes it works really well)
I also improved my arduino code.
Code based on: https://github.com/SammyIAm/Moppy/tre&#8230;

Man on Wire

Vídeo

Documental sobre la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas de Nueva York. (para activar los subtítulos presiona el segundo botón empezando por la izquierda de la bateria de botones que aparecen en el margen inferior derecho del video)

The World send us Garbage….but we send back Music

Vídeo

Cateura, Paraguay is a town essentially built on top of a landfill. Garbage collectors browse the trash for sellable goods, and children are often at risk of getting involved with drugs and gangs. When music teacher Fabio set up a music program for the kids of Cateura, they soon have more students than they have instruments.

That changed when Szaran and Fabio were brought something they had never seen before: a violin made out of garbage. Today, there’s an entire orchestra of assembled instruments, now called The Recycled Orchestra.

Our film shows how trash and recycled materials can be transformed into beautiful sounding musical instruments, but more importantly, it brings witness to the transformation of precious human beings. You can make a donation in http://kck.st/110W8j2

Ending Overfishing

Vídeo

Despite an increased awareness of overfishing, the majority of people still know very little about the scale of the destruction being wrought on the oceans. This film presents an unquestionable case for why overfishing needs to end and shows that there is still an opportunity for change. Reform of the EU’s Common Fisheries Policy is almost complete. Fisheries ministers and members of the European Parliament, MEPs, are negotiating a deal for the future EU fisheries subsidies, which should support and end to EU overfishing. In the meantime you can support the campaign to end overfishing by, http://petition.bloomassociation.org/&#8230;